Une collaboration inédite, artisanale et éthique
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Pour conclure comme il se doit cette magistrale et on ne peut plus actuelle collection printemps-été Fire & Joy, nous avons le plaisir de vous présenter "Cosmos", un ensemble co-réalisé avec l'artiste teinturier Joel Dagès dans son atelier situé à Narosse dans les Landes, où il cultive aussi des fleurs biologiques.
Le motif sur les 2 pièces est réalisé en teinture naturelle selon la technique japonaise de pliage "le Shibori". Un Tie and dye qui fera très certainement écho pour beaucoup d’entre vous à cette époque mythique et déterminante qu’ont été les sixties.
Peux tu te présenter en quelques mots ?
Je m’appelle Joël Dages, je suis fondateur de la ferme Busquet qui est une association de culture écologique à Naros dans les Landes. C'est un lieu vraiment pluridisciplinaire autour des cultures écologiques. Il y a une petite parcelle de 2500, 3000 m2 qui est dédiée aux fleurs biologiques, soit des fleurs à couper qui vont être après livrées en bouquets pour des restaurants, des hôtels et quelques particuliers.
En plus de l'agriculture, moi je suis aussi teinturier. Je travaille énormément les teintures naturelles avec des pigments, des fleurs, en résumé, que des choses naturelles. Je développe beaucoup de volumes avec du textile, des tissus que je mets en forme et qui sont à chaque fois teints avec ces teintures naturelles.
En parallèle de tout ça, j’anime des ateliers de teinture. Des journées où je vais proposer une animation à la teinture naturelle. Ça dure toute la journée, coupée d’un déjeuner qu’on fait à l'extérieur.Le but va être de montrer comment on transforme le pigment en bain de teinture et comment on peut teindre après les textiles.
"Ç’a été une forme d'épiphanie en voyant ce lieu magnifique, sous le soleil, au calme et toute cette nature."
Quelles sont tes inspirations ?
Mes inspirations viennent énormément de la nature. Je sentais que j'avais un appel à la nature, que j'ai connu ici toute mon enfance. En revenant à la ferme j'ai vu tout ça et je me suis dit “ c'est ici, il faut que je fasse quelque chose ici ”. Ç’a été une forme d'épiphanie en voyant ce lieu magnifique, sous le soleil, au calme et toute cette nature.
Ce qui me plaît vraiment en ce moment, ce sont les mondes aquatiques. Je fais beaucoup de couleurs avec les pigments et les fleurs mais je travaille beaucoup le pigment indigo parce que évidemment il est très marin.
Peux-tu nous en dire plus sur la technique ?
On utilise beaucoup la technique du shibori. C'est une technique japonaise. Il s’agit de prendre un tissu blanc et de venir y créer un manque, par des élastiques, par de la corde. On peut aussi mettre des bouts de bois tenus avec des pinces, avec des tasseaux.
L’idée c'est d'empêcher -quand on va plonger le textile dans la cuve- que la teinture passe. Donc c'est ça l'idée: créer un manque et des dessins grâce à ces manques.
Quelle a été la technique utilisée pour l'ensemble Cosmos ?
Pour la collaboration avec Olow on a décidé ensemble de partir plutôt sur la recette de la cuve du Maghreb, qui est une cuve très ancienne. Ce choix vient du fait qu' elle est super naturelle. Pour la fermentation on utilise un sirop de datte: pendant des heures il faut faire une petite décoction avec ces briques de date qui vont faire le sucre et donner la fermentation.
La particularité de la cuve du Maghreb c'est qu’elle est au henné. On fait une immense infusion avec 2 kg de henné auquel on ajoute ce sirop de date et l'indigo. On mélange tout ça dans une grande cuve de 300 l dans laquelle je vais venir après faire les panneaux selon les dessins que l’on aura choisis ensemble.
